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　　因为培养出了李云迪、陈萨、薛啸秋等钢琴“杰青”，但昭义教授在国内钢琴教育界的号召力一时无两。8月4日晚，当广东省音乐家协会将他请来广州与羊城琴童面对面，引发了大人小孩的“追星”热潮。

　　在这场音乐交流演讲会开场之前，羊城晚报记者得以向但老师请教，听他讲自己的某些“冷思考”。随后，记者再结合活动当中但老师对琴童们的点评，不难感觉到，这位已过古稀之年的音乐教授，如此奔走忙碌，实希望为当前的少儿钢琴教育纠偏。

　　不想被叫成“冠军教练”

　　因为教出了一众有出息的“徒弟”，但昭义总是被人冠上“冠军教练”、“王牌教师”一类的称呼。对此，他连连摇手：“坦率说，我一点都不喜欢别人这样叫我。教了一个冠军，难道就代表个个学生都能夺冠？再者，我从小就是不太出众的人，不习惯引人注目。”

　　他说：“学生走上国际比赛领奖台，我幸福；不过，如果有更多孩子能通过学习钢琴而感受到音乐的美妙，我会更幸福。音乐的社会功能确实是很奇妙的，它作用于人的心灵，有着文字或说教不可替代的功能。用音乐净化了的心灵，我觉得它是不太会作出恶事的。”

　　反对“学琴越早越好”

　　但老师认为，中国这样一个十几亿人口的大国，有机会接受音乐培养的孩子还是太少了！所以，从上世纪80年代开始兴起的“学琴热”，应该继续发展，但一定要避免家长或老师强迫孩子往专业化方向发展的趋势———并非每个学习音乐的年轻人都要以成为李云迪或是郎朗为目标。但昭义再三强调，音乐教育应该放在钢琴教育的首位。“即使这些学琴的孩子以后不弹钢琴了，但他们有艺术的审美能力，能够热爱音乐、热爱艺术，这才是艺术教育的成功。”

　　从这个角度出发，他也反对那种“学琴年龄越小越好”的观点。但昭义说：“学得太早，不仅使孩子过早地失去童年的快乐，而且他们的运动神经尚未足够发达，很难有效掌握，也会增加家长的负担。所以，最佳入门的年龄应该还是在5岁之后。”

　　技术征服乐曲并不够

　　考级，是当下少儿钢琴教育绕不开的一个话题，对此但昭义态度鲜明：“钢琴考级制，是对家庭式教学的规范化引导和检验，目的是促进孩子对音乐的进一步学习和理解。我坚决反对抱着功利目的去考级，并希望国内的音乐教师和琴童家长走出这个误区。”

　　但老师再三强调，不为钢琴而钢琴，不为考级而学琴，“钢琴艺术教育的本质是音乐素质教育”。他认为，考级本来是具有积极意义的，让孩子们比较清醒地理解自己达到了什么样的程度，在这个程度里面，自己完成的情况怎么样。而且它也不完全针对学生，还可以是一个评教评学的活动。

　　目前的状况却令但昭义十分担忧，对音乐的精神理解让位于对乐曲的技术征服。“更不好的是，因为艺术考级是一道道考题、一级级地考，所以钢琴教学为了应试，就变成只学‘考题’，这怎么行！就好比文化学习，要通过一学期的学习，最后才来一个考核。怎么可以把这个过程简化为学完这套考题、就去学下一年级的考题呢？你即使是考过了级或者是勉强保级，但速度达不到、音乐表现形式也不好、理解也跟不上，那这个音乐学来就没意义了。”

　　不过，但昭义也强调，不可走入另一个极端，即一味追求兴趣、忽略了严格训练。他说：“钢琴的学习和教育都具有很强的科学性，兴趣引导在引进门的时候很重要，但随后训练的严格和枯燥是绕不过去的。”

　　合格钢琴教师还很缺

　　目前，但昭义除了在成都、深圳两地教学生，还在深圳当地设有两个钢琴艺术中心，从事师资培训方面的工作。他说，中国有了郎朗、李云迪、陈萨，是否就代表我们的音乐教育已经达到国际水平？仅以钢琴教育来说，其实最关键的还在于教师队伍的建设：我们现在是合格的钢琴教师数量不足，专业的钢琴教学质量不够。因此他希望将自己的教学经验，传递给更多的钢琴教师，通过他们来培养更多的喜欢音乐的年轻人。

　　“现在，很多刚从专业音乐院校毕业的学生涉足少儿钢琴教育，他们可能本身早已淡忘了入门时的感受、规律，自身的专业学习也未见得水准很高，如果再不注重专门研究音乐教学的规律，会耽误了手头的孩子们。”但教授这样说。

　　音乐更要知其所以然

　　这一晚上的点评，但昭义给人最深的印象就是，他其实不太谈纯技术性的问题，而会针对孩子们弹奏的乐曲“纠”出不少理解上的缺失。

　　例如对弹奏《北风吹》的男孩，他会问：“知道白毛女的故事吗？”对弹奏《洋娃娃之梦》的女孩，他会问：“你知道这首曲子实际上有三个部分，分别是洋娃娃的歌———摇篮曲，洋娃娃之梦，以及洋娃娃的舞蹈吗？”对弹奏《小步舞曲》的琴童，他会问：“知道小步舞曲是起源于哪里，是一种什么舞蹈吗？”很可惜，孩子们几乎都用茫然的眼神回答他。

　　但昭义在台上再三说，音乐教育也是一个系统工程，如果只管学音符，那肯定不行。“只重视技术训练与兼顾培养音乐的感受能力，两种教学方法所取得的效果会很不同。老师们不仅要教孩子技术上的东西，更应当传播一种音乐文化，包括乐曲背后的文化背景、人文故事、作曲家的经历和心态等等，孩子们才有可能真正理解乐曲的内涵、也获得更大的乐趣。但从目前的教学来看，这一点非常缺，也是功利化、快餐化导致的后果，必须引起足够注意。”

　　记者手记

　　这一夜的友谊剧院，有种让人莫名感动的“气场”。

　　数百位家长带着从四五岁到十四五岁各种年龄段的琴童慕名而来，竖起耳朵想听名师指点。八点钟开场，观众都安静落座，迟到者极少。两个多小时的试奏和点评过程中，没有同类场合中难以抑制的儿童叫闹，更无此起彼伏的大人手机铃声。

　　但老师针对某一孩子的演奏进行个人教学时，扩音设备难以将他轻言细语的每一个字送满全场，并没有人起而骚动，大家有礼貌地等待主持人将某些重点大声转述，一边还得体地为被指导的那个孩子鼓掌、鼓劲。而台上的十位小琴手，每人演奏和被点评的时间绝对不超过20分钟，其余空当，他们仍以极大的耐心端坐，倾听。

　　也许有人要说，这不都是文明的本分吗？可笔者还是想套用一句有点烂俗的话，这一幕真体现了音乐素质教育的成果。学钢琴的孩子，甚至他们身边的大人，都显出几份令人欣悦的修养，这并非会弹几首名曲、娱己娱人那么简单。以记者多年采访文艺活动的见闻，他们高出了平均水平一大截。

　　即算是眼前大部分的家长和琴童，仍没有脱离考级、比赛、加分、成名的套路，但上面的这份收获，依然让已在中国“高烧”了十余年、其间也曾饱受诟病的“少年儿童钢琴热”，重新迸发出一道理性之光。

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